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August 01 两个伟大的人死在同一天 距离瑞典电影大师伯格曼去世不过几个小时，当代电影另外一位最著名和最有影响力的人物、意大利电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼于当地时间前日晚上在意大利家中去世，终年94岁。
看到东早上一段话不错：
死了，都死了，还能说什么呢。
他们都太老了，和这个世纪的联系已经松松垮垮。他们到了该被忘记的时候了，所以死了。 谁又能拒绝这个世界的冷酷和缺乏诗意，因为我们根本不具备炮弹的威力，最多也就是一些碎片而已。 两个伟大的人死在同一天，你还能说什么呢。其实，有时候言语肮脏无比。 March 02 变态折磨一个晚上连着看了2部日本片，感觉霉变的细菌在阴暗的角落滋生，要透不过气了。
其实这在日本电影里还根本算不上什么极致代表性的片子，一部柯南十周年特别版，就是真人版，还有一部《死亡笔记》，不过就是这样的片子还是让我晦暗得不来赛。
一气儿看下来，很嘲的就是两部片子的结局带给人完全不同的冲击。
新一和小兰间的温情一如往昔，习以为常的我这次却被深深感动了。因为凶手最后非要一起取他们二人的性命时说，不能留小兰一个人在这世界上，否则就要成为和她一样的失却了灵魂的行尸走肉，除了复仇没有在这个世界上继续生存下去的理由。用男女主人公间感情来推凶手与其男友的感情，我第一次觉得自己理解了日本推理片中惯常使用的出于复仇目的的变态作案动机。
但是《死》结局中男1号处心积虑的计算却让人汗毛直竖。前面的温情瞬间被击得粉碎，心寒啊，这个世界上还有什么人是我们可以信任,可以放手去拥抱的。。。其实《死》除了内容上的新鲜之外也乏善可陈，还是那个套路。
不过不可否认漫画或是电视里的那些酷帅的眼神后面,支持的是并不单薄的剧情，总能够直刺人心。会感觉它变态是因为放大了那些人心里最细微的阴暗角落，那些及其敏感脆弱又瞬息万变的心理，总是逼你不得不重新审视一番人格，然后不得不不情愿的承认它的存在。 February 19 Wicker park 柳条公园（公寓翻版）在coldplay的scientist背景乐下，他们相拥，我也幸福地要掉泪。。。
还是有情人终成眷属的好莱坞式结局比较适合我，恩
在法国版中，三位女子的命运呈现了截然不同的结局——女主角在爱情急流中无辜溺毙；兴风作浪者最终得到了理解；妻子浑然不觉。
而男主角的内心，对于三者的态度，也被处理地更为复杂。他的努力与激情、他的怯懦与现实，也直接造成了三个女人不同的结局。
他对于女主角不单是一种简单不移的爱，而成为了一个情结，永远困扰着他，她注定此生都将是他胸口的那颗朱砂痣。
他和假冒者的关系，也不单是从她身上找寻所爱的人的影子，他的迷茫与孤独使他从心底深处需要她。
但是这两个女人都没能够最终拥有他。最后他还是回到了妻子的身边，就好像暂时离家的小孩最终还是要回到妈妈的怀抱，还是要回到命运的正轨。
命运，缘分，天意，弄人。
我把这首歌听了一遍又一遍，我把他们幸福拥抱的结局来回拉了一遍又一遍。我喜欢有情人终成眷属，我喜欢坚定不移的爱情,虽然有时我会怀疑这种心有灵犀，虽然我不懂什么是爱。。。
PS 看得到小星星的ＳＰＡＣＥ欧就不做链接拉：）～～～ December 21 《放牛班的春天》
关于音乐的片子总是深得我心，像《莫砸特》，《海上钢琴师》，《剧院魅影》、甚至《芝加哥》等等。但是这部片子不同之处在于，旋律音乐显然没有那么宏大或花哨，简单却优美，温暖得直指人心，带有淳朴清新的乡土气息。就如同影片要表现的主体：一个生活中平凡而伟大的小人物——一位用音乐感化一群有些乖戾的男孩子的潦倒教师。 看到了《死亡诗社》的影子。说到关于师生关系题材的影视作品，我还会想到日本的GTO——另一种独特的角度，可是中国的实在是想不起来。 就像中国也拍不好英雄人物。 我们有好演员、好导演，甚至还有大投资、大市场，但是缺少好的编剧，没有好的故事，大投资大制作套在低俗的剧情台词的外衣里，实在浪费，简直在烧钱；同样的问题还存在于各行各业，漫画业也是如此，欧们的技术不是问题，但是没故事可画，所以只能为日本人画漫画。 也不想过多苛责中国电影业。因为有些东西是观念性的问题，就比如我们如果拍一个老师会从哪些角度呢？这里面更深刻的是文化的差异，反映的其实是各国教育理念的不同——中国的美育、体育甚至德育总是副业。
October 27 浓情巧克力——成人的童话童话里的小镇，卖巧克力的小木屋，精致的橱窗，神秘的铜盘，印着美丽图案的杯具，扎着绸缎的小纸盒，还有五彩透明的包装袋，木质的圆滚桶，浓稠的深咖啡色巧克力浆。。。 美好的生活啊！ 但其实影片和我开始设想的很不一样，并不单纯是像巧克力那般浓稠美好，里面有许多阴郁的东西，有时看得人会心口一阵难过。（深刻话题不加以讨论） 所幸故事毕竟还是套在一个梦幻般的童话架构里的, 依托着人性化了的北风和古老的传说与习俗，所以片子的主体脉络还是明快幽默的，深沉之余依然充满了童话的香气。
好喜欢Binoche啊！！！永远那么美丽聪明，永远那么会选片子。酷哥Johnny Depp虽然戏份不多，但是足以荡人心魄（嘻嘻，花痴一记） 每当影片里出现主人公做巧克力的场景，我的心就跟着欢快的乐曲一起飞了起来。 我也要开一家自己的店。 开在一个不知名的角落里，跟着北风去流浪。 也许现实的小镇是闭塞保守的，不过我的店要开在童话里的小镇上，没有压抑与阴沉的天气，有的只是人们明媚的笑脸和欢快的乐曲。 我要自己刷房子，画图案，亲手挂上商店的铭牌，把小屋布置得漂漂亮亮的~ 我也要做一个心灵手巧神秘美丽的女子，恩恩！ October 12 《原罪》——欲望在基督徒的世界里，即使是新生的婴儿，也是罪人。因为他们身上流淌着人类始祖的原罪——背叛上帝。
影片中，原罪就是人生而具有的欲望——对于金钱的觊觎，对于情色的放纵。
欲望使人类迷失自我，灵魂为其所掌控，终生为其所奴役，贪婪而无休，痴迷而无怨，沦陷而无悔，欲罢而不能，自毁而不惜。
原罪是人在出生之际已被植入体内的恶之花。
人的整个一生都在终其所有赎罪。
无欲则无求。
可是是个人就不可能没有欲望。
想想幼儿园的时候老师是用什么方式教育我们的，自己穿衣服的小朋友奖小红花一朵，会绑鞋带的奖小红花一朵。。。
我们长大后，情况依然如此，只是小红花变成了大红花，还要追求更大的红花。
我们什么时候才能超然物外，彻底摆脱欲望的困扰？
也许只有等彻底安静了的那一天。
但导演显然不是一个绝对的悲观批判者，依然相信美好爱情，不愿让观众简单地得出爱情让人毁灭的结论,所以突兀地给影片按了个莫名其妙的结局，让观众继续陶醉迷失，却略显粗暴生硬地打断了观者的正常情绪。
August 17 香艳女鬼June 26 柏林苍穹下
《柏林苍穹下》（Wings of Desire, Der Himmel über Berlin） 迪纳尔和卡希尔是守护柏林的两个天使，他们能够隐身在城市中，聆听人们的思想，观看人们的行动，研究人们的生活。两个天使既不痛苦也无所谓快乐。一天，迪纳尔闯进马戏团看到玛丽奥在练习，便马上被吸引住了。马戏团老板说钱要花光了，只能解散了。玛丽奥很失落，缓缓地走回拖车中思索下一步该怎么办，迪纳尔想变成一个人，和玛丽奥走到一起，拯救她的灵魂，并且分担她的痛苦。天使眼里的柏林，是分明的黑白色调， 很美，但也很虚幻，并不是真实的；而当他们与人们融为一体时，画面又变成了粗糙却自然的彩色……
今天看了德国版的CITY OF ANGELS，感觉好郁闷！ 黑白的基色，浑厚的大提琴背景音，大段大段的内心独白。。。。。。一切的一切都加深了空气的凝重感与一种让人透不过气的诡异的成分。 影片有一大败笔——关于影子的处理。不知道导演怎么想的，让天使的影子反反复复地在马戏团里踱步，还赫然印在图书馆的墙上。看了总让人觉得不舒服，很假——没有肉身哪来灯光下的投影！而且黑白对比让天使的影子更为突兀明显。 我承认美国大片的深度怎么都比不过这部片子，而且抄袭模仿的痕迹严重，可是我还是TOTALLY喜欢前者。因为烤着炭火的小屋让我闻到了质朴的木头的香味，因为两个人同裹一条小毛毯坐在如诗如画的泉边让我感到了美的极致，因为Meg双托车把在山间公路上张臂拥抱阳光让我也闻到了阳光的香气，向往着和自然来个亲密接触。。。。。。因为。。。。。。因为真的很美！ 我承认好莱坞模式已深入我心。以前也看过些德国片，坏女孩什么的，好像都不太喜欢。很多片子都是基于对战争的反思，像再见列宁，这部还挺喜欢，但总觉得有隔膜，人物的有些思想怎么都没办法理解接受，似乎更容易在美国文化中找到一种认同感。这让我想到了日本片子，很多电影大师也喜欢表现战后的反思，而且这个邻居的思维也让我觉得怪异更至变态。 好吧，我承认我很肤浅。一个学期3门哲学课（特别是古希腊哲学）让我发现自己是个思维极度肤浅的小宁，怎么都入不了这个众妙之门，总觉得玄之又玄，根本就是玄学嘛！德国为世界贡献了许多一流的哲学大师，好像这个民族的人天生就是哲人的料——体现在影片中，就是人物复杂的内心世界，以及符号般的摇滚青年，还有几乎每部片子都有对于时间的思考与表现。理科思维还有多年来所受的实事求是的教育让我思维刻板，不喜欢太虚玄的东西，喜欢脚踏实地的感觉，喜欢轻松自在的浅薄。虽然不太懂，可是我始终都对它敬仰万分，哪怕是对那些自称懂哲学的人。
片中充满哲理的儿歌——当孩子还是孩子时
如果有一天我可以写出这样的评论>>> 一个男人在洁白的纸上写作童谣，洁白与黑色的墨，鲜明的对比，好像时光的痕迹，充满隐喻，是天使的声音还是某一个历尽沧桑的男人的回忆？孩子的快乐和痛苦是简单的，也许生命从来如此简单，天使的翅膀轻轻滑过，只有无邪的孩子看见。当童谣成为影片的节奏反复响起，它是一种渴望、温馨的情感。也是岁月和往日回忆的见证。天使的脚步悄无声息，时间在他毫无意义，他渴望感受。这是唯一的，尽管生活是艰难和不可知的。翅膀掠过，却感受不到风的流动，阳光的灿烂和落叶飘动的声音。在没有声色味觉的世界里，天使感到了寂寞。 June 24 FEEL —— CITY OF ANGELS又看了一遍city of angles。
真的很喜欢很喜欢。
喜欢梅格上翘的嘴角俏皮的笑容，喜欢河边的小木屋和被森林环绕的公路，喜欢里面的每一段音乐。。。
不过也许是由于文化差异吧，始终不太能接受片中的天使的形象——黑色的风衣男人，太酷了，怎么感觉象骇客帝国。其实，片始的小女孩的纯真形象更接近与我心目中的天使，而黑色的使者更象是来自冥界的幽灵。凯奇一如往昔，很man的外表下，是一刻细腻到甚至有些敏感的心，让所有女人为之神经脆弱。
 天使感觉不到拂面的清风，感觉不到果汁流淌在舌尖的香甜，感觉不到情人的 touch.。。。
但正是因为感觉不到，才免却了人世间一切纷扰，才成就了天使。
虽然没有肉体感觉，但天使却拥有灵异的精神感觉，他们可以直视人的灵魂深处。
显然精神感觉比较重要。
可是人是物质的。
所以——
天使为爱坠落凡间。
可是千里迢迢的风尘仆仆换来的只是又一次的错失。
有时等待的结果是讽刺。
不明白上帝为什么要开这样的玩笑。
人总是执着于物质的。肉眼凡胎，听不到天籁，看不到灵魂，所以迷恋于感官世界。
天使已不再是天使，精神上的放达已成过往；而凡人的喜怒哀乐、七情六欲却无所不具。
痛失所爱后只能忍受悲伤无尽撕扯内心，精神上的feel难以慰济物质上feel的丧失。
但是天使说他不后悔，
只是为了这一次的FEEL May 24 美丽心灵的永恒阳光这一期的《外滩》上的cover girl是KIRSTEN DUNST, 熟悉的面庞让我再次想起了那部Eternal Sunshine of the Spotless Mind.“尽管大麻吸high了后只穿着内裤在床上蹦来蹦去，她看上去依然纯洁。”个人感觉她在Eternal Sunshine里要比蜘蛛侠里好看的多，我觉得她的眼睛很迷人、忧郁、深邃，让人不自觉地产生一种心疼的感觉。 Eternal Sunshine就是想告诉人们——爱情是一种宿命。不论记忆被抹去多少次，还是会无可救药地爱上那一个人。这类似于《幸福终点站》里的那个空姐的无奈。对此，阿里斯托芬是这样解释的：很久以前，人本来有四条腿、四只手、两个脑袋。宙斯为了削减人类的力量，便将人截成两半。所以我们每人只是人的一半，一种合起来才见全体的符，每一半像一条鱼剖开的半边，两边还留下可以吻合的缝口。每个人都常在希求自己的另一半，那块可以和他吻合的符。 Eternal Sunshine也是一部关于记忆的片子，和Momento一样，开始我以为自己并不喜欢，因为没带来什么美感，但是我却经常会想起，也许是因为带来了新的idea吧——两者都将记忆碎片化处理。 又想起了《阳光灿烂的日子里》的一个镜头，就是马小军在回忆往事的时候,记忆突然紊乱失控。其实这个镜头是很真实的，因为记忆是不可靠的。我们只是按照自己喜欢的方式去解读这个世界并将它记录保存，终有一天，我们会幡然醒悟，怀疑一切是否真实存在过。 |
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